SCSIDNIKUFESIN

本日のレビュー：CIRCLE「SUNRISE」

2002年作。ジャケのたたずまいはタチの悪いポストロックかという感じ。1曲目、JUDAS PRIEST直系の軽妙なリフに、NWOBHMっぽいオヤジ声のヴォーカルが乗る。フィンランド語なので、フランスのTRUSTみたいな可笑しさはあるものの、まずまず正攻法との印象。1分くらい経つとどうも様子がおかしく、ひたすら繰り返されるワンリフの上で件のオヤジ声ヴォーカルが狂った独り相撲を続けるのみ...。おまけにヒョロ～とアンビエントな電子音ともフィードバックともつかない音がずっと鳴っている（しかも超うっすら）。これならHAWKWINDのほうがまだマシで、変態の顔をしてない変態ってのが一番怖いです。2曲目、一変して超アーシーなアコギのアルペジオでフォーク調に。しかしどうも展開らしい展開とかヤマ場とかを設ける気はないらしい。3曲目、今度はシンセが絡んでややTRANS AM風、しかしやっぱりリフはひとつ。ああ怖い。4曲目はフォークロアヴァイキングメタル調の哀愁が漂うこれまたアコギ曲。メインヴォーカルの前置きのスポークンワードがいつまで続くと思ったらいつまでも続く。バンジョーかバラライカかというポンポンと短い弦の音が左右の端でランダムに絡む。電子音、ストリングス。AMON DUULか初期ASH RA TEMPELか？リズムの堅さはあくまでハードロック。だんだんヴォーカルがトルコかイスラエルっぽくなってくる...。5曲目、暗闇でつま先をぶつけながら歩くDREAM THEATERみたいなとろいリフ。歪みはファズ。ヴォーカルはSAXONばりの熱唱!!スクリーム！気がつけばインダストリアルノイズが地味に全体に敷いてある。同じリフの反復だと思って聴いていたのが、知らない間に変化している...。6曲目は9分超。ずっとTHE POLICEの曲の前奏みたい。アンディ・サマーズ来た！と思ったら来たのはトニー・アイオミ!!ドラムにディレイがかかりはじめる。ただのウワモノだったあやしい弦楽器がだんだん大仰になってきて"Kashmir"風に。7曲目、ようやく後期PSYCHOTIC WALTZみたいな「普通のあやしい曲」という感じのイントロが出てきて「ホッとする」。「普通」の水準が完全にねじれきってしまっているのに気付く。リフが1個しか出てこないのにも慣れる。うわードラムが3トラックくらい重なってきてしかもディレイつき。BURZUMミーツTANGERINE DREAMか、と掴めてきたところでまさかの転調。雄大なのか？ラスト、これは紛う事なきハンマービート。でもそれ以外はPAN AMERICANかLABRADFORD。トラックリストの時間表記を見ると15分以上ある。覚悟したとおりの展開、と思ったら残り3分半の地点でいきなり半音上がって雑なファズギター＆バリトンクワイア投入!!クレシェンドそしてアッチェレランド、最後に鉄男は宇宙となる。いやこれは大変...。たとえばFANTOMASみたいな「俺、俺！」という感じは一切なく、無人で暴走するトラックのような怖さ。もはや聴き手不在の100%アートです。ULVERより更に情け容赦ない。心酔してコンプリートするなんてことはないけど、世の中こういう人達がいるから面白いです。
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本日のレビュー：DOKKEN「SHADOWLIFE」

随分と前に買った再結成第2弾の97年作。カムバック1発目の「DYSFUNKTIONAL」は、仮にもメロディアスHRで一世を風靡したというもともとの性質と、それなりにモダンでソリッドにいきたいという意欲がいい具合につりあって、KING'S Xインスパイア風のナイスな塩梅に落ち着いていたのですが、ここでは容赦なくダル＆ダーク化。その後ジョージ・リンチが抜けて元に戻ったところを見ると、昔からフラットファイブが好きだったジョージが主犯だったのかも知れません。先日のTALISMANの例でも書いたとおり、メタルバンドのダーク化にはいくつかの類型が存在するわけですが、このアルバムはこれまた珍しい「TOOL化」が見られます。TOOLもデビューEPを聴くと絶対元メタルの人達っぽいので、こうなるともはや近親相姦。ちょうどどれだけ気張ってもクリーンにしか歌えないドン・ドッケンのふらつきをメイナード・キーナンのそれに見立てるというビックリな離れ業に見事成功し、特に前半3分の2くらいはかなりの忠実度を達成しています。しかしズブズブのグランジャーではないオヤジメタラーな彼らであるので、「次の音符を待てないくらいダルい」というほどの域には至らず、メタル耳でギリギリかっこいいと思えるところで止めてくれているのがいいところ。そして随所で炸裂するジョージ・リンチのリードギターのエキセントリックさよ。特別変態なスケールを駆使するわけではないですが、いつでもビシッと決まる芸達者ぶりと、意外と破綻寸前まで熱くなってしまう本気度合いのバランスが、何と言うか中年以降の郷ひろみの如きセクシーさ（ただ外見のイメージだけで言ってるかも知れないです、今や半分ボディビルの人になってるらしいですし）。とはいえまっとうなDOKKENファンには不要な代物で、もちろんTOOLファンに勧めることもありません。開き直って懐メロ神経衰弱バンドになるくらいなら時代に流されてでもガッツを込めた意欲作を出してくれたほうが聴くに値する、と思える余裕のある「メタルの行く末観察者」にのみおすすめ。
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只今のBGM：CARCASS「NECROTICISM - DESCANTING THE INSALUBRIOUS」

iPodをシャッフル再生中、ぞくっとするくらいかっこいいこのメタルリフは何だと思って確認するとかなりの確率でCARCASS。なので改めてじっくり1枚通して聴いてます。何がどうして他とここまで違うのか、表現の術がないですがとにかく最高。ソリッドでワビサビがあり、2音半下げを必然として活かしきる無調リフの無調具合にマジックとしかいいようのないキャッチーさが宿る。ゴリゴリしているのにどこか笑えて、しかし正面きってファニー系を装う場面は一度もなし。ゴア路線からシンプル＆メロディック路線への踏み切りの一歩になったこのアルバムは、グチャグチャなブラストと鈍重ダウンビートの混合比率も絶妙です。イノヴェイターとしての重要性が大きすぎるせいもありますが、彼らはセンスが卓越しすぎていたことをもっと評価されるべき。
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只今のBGM：ANTHRAX「VOLUME 8 - THE THREAT IS REAL」

なんとなく手にとって聴いております。これぞ「何をやってもANTHRAXはANTHRAX」の極み。詳しくは以前のレビューで。ヴォーカルがジョーイ・べラドナからジョン・ブッシュに交代して音楽的には確実にステップアップしたと思っていたので、ジョーイが戻った現布陣での新作がどうなるのか不安...というのも何だか長いこと言い続けている気がします。幻の4代目（ニール・タービンもカウントしてます）、ダン・ネルソンのヴォーカルで録ったニューアルバムのヴォーカルトラックだけ差し替えてさっさとリリースするという話はどこへ行ったんでしょう。懐メロ行脚バンドになり下がるにはまだ早いというのに！
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本日のレビュー：TALISMAN「HUMANUMAL」

懐かしや。ジェフ・スコット・ソート（Vo.）とマルセル・ヤコブ（B.）という元イングヴェイ組の2人を中心とするバンドの94年作。北欧メタルの良心だった彼らが宗旨替えした作品としてリリース当時はかなり賛否両論を呼んだ作品です。15年以上の歳月を経てようやくまともに聴きました。この時期のメタル作品でバッシングの対象になるのは大抵「ALICE IN CHAINSまたはPEARL JAM化した」もしくは「PANTERA化した」のどちらかで、このアルバムもジャケを見る限りそのどっちかだと踏んでいたんですが、音像こそかなりソリッドになったものの実際は「ファンキー化した」という変わり方だったので意外でした...当時のトレンドだったとしても2～3年遅れてますがな...。ホーンセクションを入れたりあからさまな支離滅裂ミクスチャーに走ったりということまではせず、時にレッチリ風に、時に初期EXTREMEのように、しかし要所要所でしっかり泣きと整合感で押す旧来スタイルも挟んでバランスを取る。結局最後の旧来スタイルだけあればいいんじゃんという気もしつつ、今回は骨太にいくぞという意気込みが全体を通して漂ってきて、アルバム総体としてはなかなかいい佇まいをしています。TALISMANは音楽的イニシアティヴを握るのがベーシストであるので、ファンクネスを醸し出すために重心を落とすという変化がバンドの持ち味を引き出す結果になったのは、このアルバムの非常に良かったところだと思います。OVERKILLの「W.F.O.」ばりにベースの存在をグイグイ感じる肉感的な仕上がり。そのマルセル・ヤコブ、2009年7月に自殺してしまっていますが、リウマチとその他原因不明の身体の痛みによってベースをかついで弾くこともままならない状態になっていたそうで...。本腰入れて彼の作品群を追ったことはないですが、このアルバムでの卓越した演奏を聴いていると、どうしてこの人が...と残念な限りです。ラスト前に収録の鬼気迫るタイトルトラックにうち震えつつ、合掌。
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本日のレビュー：CHAVEZ「BETTER DAYS WILL HAUNT YOU」

ZWANへの参加やウィル・オールダムとの活動で知る人ぞ知るギタリスト、マット・スウィーニーがやっていたバンドの2枚組アンソロジー。随分前にネットでちらっと試聴したときは、いかにもローファイっぽいヴォーカリゼイションのせいもあってPOLVOあたりと同列の「ノイジーな変則インディロック」程度の印象にとどまっていたんですが、今池P-CANにずっとあったこの品が遂に値下がりしたので再確認のつもりで聴いてみたら、実はスゲー！となって購入。本当はSTIFF SLACKで新品買うべきでした、バチ当たりでもう死にそうですすみません。90年代中期のMATADOR音源ということで、先述のPOLVOやら、3枚目までのPAVEMENTみたいなブッ飛んだノリが目立ちはするのですが、奇天烈ノイジーな要素だとか変則拍子だとかをきちんとオーガニックな楽曲としての形に落とし込むセンスが異常に卓越してます。あらゆるベタを迂回してそれでもまだストレートに迫る訴求性があるというのは、確かにSHINERとそれ以降の流れにも大いに通じる要素。グイグイッと制止力を効かせてヘヴィネスを際立たせるようなリフメイキングこそないものの、割と轟音気味に歪んだギターをローA（5弦のオクターブ下）まで下げていたりして、変則性＋グッドメロ＋音圧のコンボはひとしきり出揃っています。TRAINDODGEなんかも初期は特にここからの影響が色濃いですね。HUMとかFAILUREとかはそろえたけどこのバンドはまだ、という人はぜひ手に入れてるべき盤です。あとサウンドプロダクションが2枚組の最初から最後までやたら最高で、言われなければ15年前だとは到底思えないクオリティ。
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本日のレビュー：QUEENSRYCHE「OPERATION:MINDCRIME II」

プログレッシヴ派HMの先駆け・QUEENSRYCHEの2006年作。コンセプトアルバムとしてはメタル界を代表するほどの出来として名高い88年の「OPERATION:MINDCRIME」の続編として作られた作品です。ダークではあったが充分いい出来だった94年の「PROMISED LAND」より後は、トレンドから遅れること何年だという感じのダルなシアトルグランジかぶれなアルバムを何枚か作っていて、盛りを過ぎたバンドの腐れアルバムを基本的には肯定する私もついていけない内容で長らくノーフォローでいました。このアルバムは久々に良いと話には聞いたものの、どうせDEF LEPPARDの「EUPHORIA」みたいに白けるんだろうな...とスルーし続けていたのですが、気になることが1点。故ロニー・ジェイムス・ディオががっつりゲストヴォーカルで参加している曲があるということで、結局それ目当てで購入に踏み切りました。以上長い前置き。内容は確かに、ほどよい悲哀と緊迫感の漂う往年の作風とテンションが戻っている。モダンな要素もそこにプラスで乗っかっていて、キャリアの長いバンドの新作においては悪くない事象です。近頃のメタルは（ベテランであっても）スクリーモ風のちゃらちゃらした泣きに毒されていることが多くて個人的にはウンザリなのですが、そんなこともなく80～90年代気質の延長として聴けます。全盛期にひけをとらないグッドリフ・グッドフックも満載。 結局、音楽的充実度については「88年の前編を参照」というのがすべて。問題は、近い時期に続けて出ていたならよかったけど、違う音楽性に転じていた期間を挟んでまた昔どおりのスタイルに戻ったからといって、過去の名曲と同じ並びに登録して同じように愛せるかということです。もう先入観とか気持ちの問題なんでしょうけど。「その時、やりたいようにやった」ものが「そうなるようにやった」ものより圧倒的にリアルに感じられるのは仕方がなくて、あとは「どんなでもいいから戻ってきてほしかった」とかそういう思い入れがあるかどうかなんでしょうね。こういう作品は。QUEENSRYCHEを初めて聴く人、「何があってもそこから聴こえてくる音だけで判断することこそがフェアだ」という信条の人には関係のない問題でした（後者は自分には絶対無理だし逆に不健全だと信じている）。とかグダグダ書いてしまっている時点で「88年の前編の範囲内に収まる秀作」だったってことなんでしょうか。秀作には違いない。高校時代に前編を聴き込んだ経験がフラットな判断を妨げているだけかも知れない。とりあえず、ロニーのパフォーマンスは最高でした。ジェフ・テイトはさすがに初期のエキセントリックなまでの超強力ハイトーンと比べると、少しおぅえっという気張り感が滲むようになっちゃってます。あとこのヴォーカルの占有領域が異常にでかいナローレンジなハイコンプレッションサウンドが全くいただけない。今風のロウ＆ラウドを狙ったんだろうけど、立派なオーディオシステムで音量をグイッと上げたときにアリーナが見えなきゃ一流のメタルアルバムじゃないっす。ドラムのタイコ類がどうもトリガーっぽく聴こえるのもモヤモヤする（フィルイン時のタムが相当あやしい）。試聴して買ったはずなのに何でこんな文句ばっかり。
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本日のレビュー：MARILLION「SCRIPT FOR A JESTER'S TEARS」

高校時代からず～っと気になっていた1枚をようやく購入。MARILLIONは中途半端な時期のほかの作品を2枚くらい買って、どちらも手放してしまってそれ以来縁のないバンドになってたのですが、初期はもろGENESISだという情報はあったのでちょっと欲しいなと思い続けていたのでした。ということで83年1st。5～4人時代の牧歌シンフォGENESISのまさに生き写しです。YESの残像であるSTARCASTLEだとか、QUEENSRYCHEに101%近似しているNEW RELIGIONを気持ち悪がってる場合じゃなかった。アンサンブル具合とか曲展開とか転調のクセとか、バックメンバーが全員利口そうでヴォーカルだけブッ飛んでるという力関係まで全てがそのまま。違うのは年代なりの録音状態になっていることだけ、かと思ってよーく聴くと実はそうじゃないところがあって、大仰でせわしいポンプロックのゴタゴタの合間に、何だか全然急いでいない冷ややかな詩情がタラーッと広がっているのに気づきます。このイメージこそ90年代以降に顕在化する根暗アンビエントMARILLIONの中核につながる部分。といっても憶測だけでちゃんと聴いたことないので今あわてて試聴音源探していくつか聴いてみましたが、今の彼ら、U2ミーツCHROMA KEYみたいになっちゃってるんですね。熟したもんです。その片鱗を楽しむためにこれを買えとは言いませんで、やっぱり黄金期GENESISに飽き足らない人が買ってください。
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本日のレビュー：SEPULTURA「AGAINST」

今、個人的に空前のSEPULTURAブーム中です。もちろんデリック・グリーン加入以降。強靭さと洗練が究極の高みで合体した「NATION」をずっと推していた私ですが、以前友人に「『AGAINST』が一番」と言われて聴き返している次第です。98年リリースのこのアルバム、前作「ROOTS」で円熟を見たトライバルグルーヴメタルをマックス・カヴァレラ（Vo./G.）が脱退ついでにゴッソリ持ち出して、何が残るかと思ったら、ノイズ志向の危ないギターワークと、ダウンビートを使いこなすディープなエスニズム/プリミティズムにまみれた、野蛮極まりないハードコアメタル。更に新加入したアメリカ生まれの黒人シンガー、デリック・グリーン（Vo.）がうっすら漂わすラガテイストと相俟って、やたらとグローバル感あふれる異次元サウンドが拓けてしまった記念すべきアルバムであります。この次のアルバムからは細部までピシっと意思のこもったシェイピングがなされるようになってそれはそれで最高にかっこいいのですが、ここではまだ柔軟さがあるというか、発生したての固まりきらない感じにどきどきします。和太鼓との共演もありがちな安っぽさを見事に回避して、THIRD EAR BANDばりのドロドロ感につなげるという大人の匙加減。とにかくメタルとしては異例なまでに心の広い作風になってますので、ボーダーレスな聴かれ方をしてもらいたいところ。
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本日のレビュー：OPPRESSOR「AGONY」

以前94年リリースの1stを紹介していたUSテクニカルブルータルデスメタラーの96年作。イリノイ産とあってBROKEN HOPEのブライアン・グリフィンがプロデュース＆エンジニアを手掛けています。1stで感じられたやりすぎ系の個性はここではかなり落ち着いて、統制のきいたヘヴィネスでゴリョゴリョと低いところを押し削ってくるタイプになりました。妙にメロディアスなリードギターが入ったりするあたりは「HUMAN」の頃のDEATHっぽくもあり、高域単音リフで変態っ気を見せるあたりはややGORGUTS風でもあり。やたら背景が黒いシックな音響感（？）はBROKEN HOPEと通じる部分も。スパスパ飛ばす爽快感よりもあくまで重圧が目立つってことで、総じてSUFFOCATION系の辛口がお好みならおすすめという感じです。そのときの気分でうおーいい...と思うときと何だ普通じゃんと思うときが分かれるような中途半端な突き抜けなさ具合ではありますが。
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本日のレビュー：SEPULTURA「CHAOS A.D.」

（日記からの続き）今回和みフォークアレンジで"Refuse/Resist"を手にかけるにあたってヴォーカルラインの譜割り確認のために久々に出してきてついでに全編聴きました。ブラジルでは英雄のSEWPULTURAがスラッシュ時代の金字塔「ARISE」で洗練を極めたあと93年にリリースした作品です。プロデュースとエンジニアはアンディ・ウォレス。METALLICAのブラックアルバムでのコンパクト化、PANTERAがダメ押しした重圧グルーヴスラッシュ、ALICE IN CHAINSその他によるメタルのエッジを残したグランジ、BIOHAZARDが挑んだラップメタル、JANE'S ADDICTIONやPRIMUSの登場によってくっきりしたミクスチャーなどなど、この時期はいろんな新しいものが同時に多方面から押し寄せていたタイミングでしたが、SEPULTURAの場合は一見PANTERA化したようでいて、リフの端々に漂う極度の鋭角感だとかノイジーなフレーズを繰り返すシーケンス感が、MINISTRY～NINE INCH NAILSの流れで沸いたインダストリアルメタルの香りをかなり濃厚にまとっているのが感じられます。マックス・カヴァレラがFUDGE TUNNELの人とまさにインダストリアルメタル一辺倒のサイドプロジェクト・NAILBOMBを立ち上げることからも、その辺の音に傾倒していたのは確かでしょう。ただそれを普通にはやらずに、ブラジル土着の音楽を持ち出してきてリンクさせることで、90年代中盤に一時的に流行るトライバル・グルーヴ・メタルの礎をたまたま築いてしまったというのもこの作品の価値あるところ。（次の作品「ROOTS」で完全に確立させるわけですが、誰が何をやっても「ROOTS」みたいにしかならないということでけっこう早々に廃れてしまいます。）それとアンドレアス・キッサーのリードギターがいきなり人力インダストリアルノイズの道に覚醒してしまったのも見逃せない点。このトンガリ具合がマックス・カヴァレラが去ったあとのSEPULTURAを支えているといっても過言ではない。90年代初頭の、「新しい動きをなんとなく意識してやってみたらたまたま更に新しいものが出てきてしまった」という創造的な連鎖をよく象徴する1枚であります。
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本日のレビュー：CINDERELLA「NIGHT SONGS」

86年リリースの大名盤1st、ようやく輸入盤で買い替えることができました。CINDERELLAはこのアルバムを断然好いとります。デビュー当初は「ジョン・ボン・ジョヴィに発掘された」ということで知られたバンドですが、音楽的にはあまり共通点なし。ヴォーカルがとにかくAC/DC（ボン・スコットよりはブライアン・ジョンソン）風で、曲は80年代後期によくあったブルージーHRを標榜していくことに後々なるのですが、この1stだけがDOKKENミーツSKID ROWてな湿り具合とワイルドさのバランスを見せており、必死なファルセットも俄然活きてます。ただただバッドボーイ風なだけでスルッと抜けていってしまう凡百のモトリーくずれにはないナイスフック満載。件のジョン・ボン・ジョヴィもバッキングヴォーカルで参加していますが、ゲストの面子で地味に見逃せないのはトニー・ミルズ（SHY）とジェフ・パリス（MR. BIGの"Lucky This Time"の共作者として知られるメロハー職人）。ただしいずれも存在はほとんど感知できません。クレジットがあることに意義がある。
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本日のレビュー：CROWBAR「LIVE +1」

昨日の収穫から。フィル・アンセルモのDOWNとかけもちしているメンバーがいるはずの、サザンスラッジシーンの巨石。94年にリリースしたライブ5曲＋スタジオ録音1曲のEPで、嬉しいPAVEMENT MUSICオリジナルイシューをゲットしました。スラッジといってもMELVINS系のサイコな壊れ方はしていなくて、ギターのトーンはグリグリと気持ちいいスラッシュ仕立て。ストーナーくささの薄いドゥーム（TROUBLE～SOLITUDE AETERNUSラインの）がベースになっているのが非常に好みです。それでいて時々パンキッシュにギアを上げるという変化球もあり。まさにPANTERAやC.O.C.の界隈を象徴する塩梅です。ヴォーカルは巨デブなだけあってTADに似た潰れ方をした歪み声で、しかしただの咆哮はせず常に湿っぽいメロディを一生懸命歌います。この辺も好感度の高いところ。とここまでライブ盤としての内容に一切触れてないですが、録音状態がやたら良いことも相俟って、スタジオ盤に近い安心感で聴けてしまいます。変に走ったりすることなく、バンドの持ち味の重々しさをしっかり醸し出しているし、ヴォーカルもマイクの前で微動すらしてないんじゃないかという鉄板ぶり。やっぱりデブだといろいろ安定するのかな...と何かにつけ体型の話題を持ち出したくなってしまいますが、無理もないということは分かってください。知らない間にたくましいガチムチになってるけど昔はもっと本当に小錦みたいなのが二人フロントにいたんです。作風は安定しているのでスタジオ録音の1曲についても特にどうだということはないものの、最低弦がローAでパワーコードを鳴らしているから全弦3音半下げ（もしくは2音半下げ＋ドロップA）を敢行している模様。震える。
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本日のレビュー：BACKSTREET BOYS「BLACK & BLUE」

これが何枚目の作品なのかも調べないまま書いてます。2000年リリース。投げ売りワゴンで拾っただけあってジャケの状態が悪い...。テレビ番組かFMかでチラッと聴いて以来、BACKSTREET BOYSは勝手にJOURNEYと空目しながら聴くといい塩梅なんでないか？と長年思い続けていたのでした。結果的には、期待した部分も興味持てないだろうなと思った部分もおおむね予想通りといったところで、「こうなるだろうなと予測したままに楽しめた」という感じです。何曲かは、確かに声をスティーヴ・ペリーやドン・ヘンリーに脳内変換したら最高のシャバシャバメロハーチューンになりそうで、日ごろ親しんでいるハードロックやAORでグッと来ているのと同等の感動が潜むのを発見できました。だがしかしそこはアイドルグループ、きっと豪華なのであろう作曲/プロデュース陣によって巧みにラテンともR&Bともつかぬ非アングロテイストを混ぜられることによって「男のセクシーなかっこよさ」をちょいちょいアピールしてきます。このとにかくよくできた（「とにかく」を「よくできた」と同じ重さで読んでください）感じがまさに、変にえせR&B風だったりする嵐の非シングル曲とか（サウンドベイの店内BGMでアルバム丸々一枚聴いたことがあります）から感じていたものと一緒で、世にはびこる化学調味料の実体を見たような心地です。先述のJOURNEYぽい部分も結局は化学調味料。誰にでも優しく適度に元気づけてくれることがこの音楽の使命なのだから、非難するにあたることではないでしょう。ということで、「臆面なき恥ずかしさ」にドキドキするつもりが、（演者自身ではなくそこに関わる人々による）「高度なシェイピング技術」に注意が行ってしまっただけという結果に終わりました。勉強にはなったし間違いなく「いい作品」だった。興味を持つ人を止めもしませんし、違うアルバムを300円以下とかで見かけたら懲りずに買ってしまうかも。「デズモンド・チャイルドなら何でもいい」という人とかにはむしろ勧めておきます。
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只今のBGM：SIEGES EVEN「THE ART OF NAVIGATING BY THE STARS」

最近聴き返したら凄く良かった品を。ドイツの元祖マスメタルバンドの復活作6th。購入当初のレビューでは勝手に期待と食い違ってしまったために微妙なリアクションを示していたようですが、思えばこのバンドはどっちかといえばRUSHにかぶれていた初期の作風の方が好きではあったので（4th・5thで弾いていたギタリストのエキセントリックさも捨てがたいですが）、今となっては全然最高です。音圧と湿っぽいメロディの対比が2000年以降の商業エモの香りを若干まとっていることもあって、変拍子といいきわどいアルペジオといい、エモ/ポストロック好きの人に強く推薦できるメタルアルバム。それにしてもこのギタリストは相当RUSHが大好きみたいで、随所（しかもかなり芸の細かいところ）にオマージュといえるレベルでツーンと香るRUSH臭が。いけるクチのかたはそのへんを探しながら聴いても楽しいです。

本日のレビュー：STEVE VAI「FIRE GARDEN」

96年作。裏ジャケの更に裏のトレイ下の面に、「もともとインストと歌入りの2枚組のつもりで制作されたものを1枚のCDで出した」とあるとおり、PHASE IとPHASE IIに分かれた全18曲。ドラム以外の演奏は全部自分、という曲が多く、ドラマーにはグレッグ・ビソネット、ディーン・カストロノヴォ、マイク・マンジーニなど、ゲストヴォーカルに名盤「SEX & RELIGION」で発掘したデヴィン・タウンゼントなどが抜擢されています。ハードロックのギターインストは、メタラーの私でも基本的につまらないと思っていますが、ヴァイ先生は別格。奇抜なセンスと常識外のテクニック、楽曲性を決してお座なりにしない仕上げ方とで、必ずいくらかの驚きをもって楽しめる音楽作品に仕上げてくれる人です。ベタさを身軽に迂回しながらも結果的に正当性が感じられる奇跡のコード進行を連発するその上で（全然そんなこともないオーソドックスな型をなぞった曲も割と多々ありますが）、リードギターはニュアンス・タイミング感ともに完璧、フレージングの妙は脱出芸をするマジシャンの如し。ワーミーその他の飛び道具系エフェクトにも決して乗られることなく乗りこなす。芸風はそう変化することがないですが、ザッパのもとを卒業したての80年代のソロはとにかくエキセントリックでブッ飛びっぱなしだったのに対し、90年代以降は作品を追うごとに心の広さというか神々しさというか、人を巻き込む大きな存在という雰囲気を醸し出すようになってきています。デイヴ・リー・ロス・バンドでの華々しいイメージ、WHITESNAKEをサーカス団みたいにしたという悪者に近いイメージから、あんまりちゃんと聴いたことないけどあくまでキワモノ、だってギターのボディにも変な穴開いてるし...というあまり良くない印象を持っている人もけっこう少なくないんじゃないかと想像しているんですが、いえいえ、音楽家として大変に優れたお方です。本人がガッツリ歌うアルバム後半も曲によってはジョニ・ミッチェル＋KING'S X＋TOTO＋SHINER（声が似てる）??て感じでかなり最高。非ハードロッカーにもおすすめしたい1枚です。
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